Em poucos dias, os fãs daquela que é uma das melhores bandas da atualidade poderão ouvir o tão aguardado "Battle Born" por inteiro. 2012 é definitivamente o ano das grandes voltas!!! Após um hiato de 4 anos, THE KILLERS está de volta e o mais excepcional possível!
Estávamos em falta com isso aqui, não é? rs Mas, voltamos com uma coisa incrível! Gente, como se não bastasseBrandon Flowers e Cia liberarem trechos de 30s para todas as faixas presentes no quarto álbum de estúdio da banda, os caras fizeram isso em formato de um player de um tocador de automóvel antigo no site! GENIAL! Eu realmente adoro o projeto de divulgação deles! Em se tratando das faixas, Here With Me já é minha predileta!
"Battle Born" tem estreia mundial agendada para o próximo dia 18 de Setembro! ANSIEDADE A MIL! COUNTDOWN!
Sabe o que traz a excepcionalidade de uma banda à tona? Quando a mesma se arrisca, enfrenta a tudo e a todos para mostrar uma coisa original, foge do 'mais do mesmo' e da zona de conforto (fãs/indústria) e nos traz as coisas mais fodásticas.
MUSEacaba de lançar mais uma música que estará em seu sexto álbum de estúdio previsto para ser lançado dia 2 de Outubro. Do tão aguardado "The 2nd Law", os caras já liberaram Survival (tema da London 2012) e Unsustainable, mas nenhuma me surpreendeu tão magicamente quanto Madness.
Assim como em Unsustainable, essa faixatambém flerta com o Dubstep e é um primor do início ao fim. O Vocalista Matt Bellamy admitiu inclusive que uma das grandes influências para o novo disco foi o U2 e isso é bastante evidenciado nesse single. É uma balada com batidas eletrônicas, um vocal sempre impecável do próprio Matt (muitas vezes lembra Bono fucking Vox), com alguns pequenos solos de guitarra quase no fim e traz uma letra simples, mas muito muito linda: Like some kind of madness/ Was taking control. Ou seja, são 4:41 de puro orgasmo musical! (rs) Eu tive múltiplos.
Veja abaixo o Lyric Video de Madness, lançado hoje no início da tarde:
E aí? Estão curtindo essa nova sonoridade da banda? Ansiosos pelo "The 2nd Law"?
Odeio domingo, mas não vou listar os porquês aqui nem falar sobre isso... Porém, especialmente hoje, meu domingo foi diferente e mais musical que tudo nesse mundo!!! Tudo começou quando eu estava zapeando pelos canais de música e me deparei com um programa que eu super indico para vocês. "Music Trends" é uma série de documentários do Multishow que mapeia todas as tendências musicais da atualidade, em cada episódio traz novidades de novos gêneros. Foi no episódio de hoje (que não me recordo o nome rs) que conheci um cara excepcional.
Eu sou um grande admirador de artistas com personalidade forte, estilo próprio e que transpassam isso para voz. MAVERICK SABRE é um inglês de apenas 22 anos que vem causando burburinho no mundo dos amantes da boa música e sendo inclusive citado como a versão masculina de Amy Winehouse. Só que ele é muito mais do que apenas isso, claro! Sabe aquela voz marcante, misteriosa, assustadora (no bom sentido) e que vem para ficar guardada em nossos ouvidos durante toda a vida? Sabre é tão excepcional que é rapper, cantor e compositor, associa Folk e R&B às suas canções e nos traz uma coisa magnífica para se deleitar sem moderação. Guardem isso: vocês ainda vão se cansar de ouvir o nome desse cara!!! Por isso que eu adoro o povo britânico, tá vendo? Só gente incrível haha... Confiram abaixo:
Let Me Go:
Look What I've Done:
Não é genial!? Pesquisem mais sobre esse cara! Não vão se arrepender! "Lonely Are The Brave", seu primeiro álbum, é absurdamente bom! Ouçam! Espero que tenham curtido! Até a próxima! :)
Foi-se o tempo em que música de balada só ficava em balada. Foi-se o tempo em que música de balada não era sinônimo de música boa. Foi-se o tempo da frase "depois de várias tequilas, amo aquela música'. Foi-se o tempo em que música de balada se resumia ao pop, a Madonna, a dance music ou Gagas uh lá lá's e Rihannas na na na's...
De meados da década passada (2000) pra cá, veio à tona uma gama de bandas excepcionais que mesclavam indie e rock alternativo ao eletrônico e traziam um som original, incrível e mega 'cool' que invadiam as pistas do mundo todo. O gênero Indietronica (também chamado de Indie electronic) se juntava ao Synthpop, Electropop e Dance-Punk e ganhava força com a chegada de "Climbing to New Lows" (álbum de estreia da banda americana MGMT).
Então, Adolfo, quer dizer que as músicas que eu me acabo de dançar, beijar, beber e fazer otras cositas más na balada podem entrar nas minhas playlists de viagens, encontro com os amigos, ser o tema de um namoro e fazer com que eu vá até uma loja comprar o CD? (APELO: não dispensem o CD físico nunca! É lindo demais cheirar o encarte e guardar algo da sua banda predileta, além de ajudar contra a Pirataria).
A minha resposta é claro, com certeza! Bandas como Foster The People, Hot Chip, LCD Soundsystem e a própria MGMT são tão geniais que vêm ganhando o mundo em grandes festivais de música alternativa. Cada uma com seu jeito marcante, fazem uma música excepcional, cool, moderna, por vezes cult, batidas contagiantes e letras que permeiam entre o inteligente e o humor ácido.
Presença constante nas melhores baladas da Europa, dos EUA e Canadá (e ganhando o Brasil agora) são bandas que entram nas pistas e nas nossas vidas facilmente pelo poder criativo e genial que trazem. Apresento-lhes as que consideram mais mais:
Começar da já tão falada aqui MGMT. A mais experimental de todas, nos trouxe aquilo que é denominado Pop Psicodélico. Sabe aquela música que você ouve a primeira vez, acha incrível, quando vê o clipe mega pancada e já coloca a banda como favorita? Pois pronto! Kids, como não poderia deixar de ser, é exatamente isso.
Ouvi os britânicos do Hot Chip pela primeira vez em 2009, quando a MTV ensaiava uma volta triunfante à música de verdade, e achei incrível aquelas batidas e letras repetidas num clipe pop art com aquele vocalista nerd fazendo cosplay de Coringa (rs). Ready For The Floortem um refrão contagiante:
A queridinha de todo mundo nesse período 2011/2012 com certeza é Foster The People. Todo mundo anda fazendo cover de Pumped Up Kids por aí... A banda californiana deu um ar alternativo às baladas, criando um conceito de 'balada alternativa', como reforçou minha amiga Gabriela Gabs Sampaio. Com seu jeito cool, estilo de cabelos desgrenhados, pegada rock, os caras são geniais e "Torches" é um dos melhores álbuns de 2011.
Adoro pesquisar bandas novas, de todos os estilos e minha última e prazerosa descoberta foi a Holy Ghost!, com esse nome excêntrico já esperei coisa boa, tendo trabalhado com a própria MGMT, inclusive. Trata-se de um duo de Synthpop do Brooklyn extremamente bom. Wait & See é o tipo de música 'fim de balada' e é genial.
Dentre tantas outros nomes que tocam nas baladas por aí, qual vocês mais curtem? Ah, e preparem-se para ter bandas como Muse e KoЯn pelas pistas de dança por aí... É que umas prévias do próximo trabalho dos caras do ROCK já apontam o uso descarado do Dubstep, recurso/gênero musical eletrônico do Sul de Londres e que anda ganhando o mundo da música nos últimos tempo. PARTE BOA: música de qualidade nas baladas. PARTE RUIM: até agora não tem.
Ok, infelizmente ainda não é sexta-feira, logo não é dia de TOP 5, não é? Mas hoje me bateu aquela vontade de listar sobre algo e compensar aqui a minha falta. Além de ser fissurado em música, eu me considero um cinéfilo de plantão. Amo CINEMA! Eu não conseguiria viver sem ouvir uma boa música ou assistir a um bom filme... Religiosamente, vejo 3 filmes por semanas! São meus pilares culturais, respiro tudo isso!
E está mais do que comprovado que cinema sem música é Bonnie sem Clyde, ou seja, nada! Essa semana em minhas playlists predominaram as músicas de filmes ou séries e resolvi então listar as 5 que eu considero mais incríveis e que adoro. É o TOP 5 - SOUNDTRACK!!
5 - "Um casal de extraterrestres sem querer acaba caindo na Terra, onde viverão grandes aventuras e terão que se acostumar com os estranhos costumes dos terráqueos". A sinopse clichê não agrada, o.k? O filme também não! Bizarro e chato ao extremo, Coneheads (Br. Cônicos e Cômicos)de 1993 que traz Dan Aykroyd como protagonista é a típica comédia clássica do início dos anos 90 e só se salva pela presença daquela que eu considero a a melhor música de Red Hot Chili Peppersem todos esses anos. SOUL TO SQUEEZE é divina, é maravilhosa, é excepcional!!
4 - Se tem uma coisa que não podemos reclamar é da trilha sonora de Transformers. Os filmes da franquia já reuniram grandes bandas como Goo Goo Dolls, Smashing Pumpinks, Green Day, The Fray, Paramore, The All-American Rejects e mais em suas bandas sonoras... A história do adolescente Sam (Shia LaBeouf)que de um dia pro outro se vê no meio de uma grande guerra de raças alienígenas robóticas que colocam em risco o destino do universo nos traz uma gama de músicas excepcionais. Para a quarta posição, NEW DIVIDE do Linkin Park, presente no segundo filmeTransformers: Revenge of the Fallen (Br. Transformers: A Vingança dos Derrotados), de 2009,é pancada!!
3 - Outra franquia que sempre nos presenteia com suas trilhas é da Saga Crepúsculo. Sempre reunindo nomes de peso do Rock, Indie Rock ou Alternativo como Muse, The Killers, Paramore, Florence And The Machine e até Bruno Mars, o fenômeno teen vampiresco protagonizado pelo ex-casal Robert corno Pattinson e Kristen fafadinha Stewart não errou em nada até agora nesse quesito. Em 2009, New Moon (Br. Lua Nova) nos agraciou com MEET ME ON THE EQUINOX da incrível banda de Indie Rock estado-unidense Death Cab for Cutie e é a que considero melhor de toda a série.
2 - Ainda na onda vampiresca, só que bem melhor, mais genial, excepcional, esplendorosa, incrível e adulta, trago aqui uma série que eu amo de paixão e me apaixonei já no pilot. Sim, abri espaço para uma série e não poderia deixar de ser a minha linda True Blood. A série mais fodástica dos últimos tempos estreou em 2008 e de lá pra cá arrebatou vários prêmios Emmy's e Globos de Ouro da vida e já está em sua 5ª temporada. A história eletrizante toma corpo quando cientistas japoneses inventam um tipo de sangue sintético fazendo com que humanos fossem afastados de serem 'pratos' para os 'coisas-ruins' e vampiros da noite pro dia deixam de ser figuras lendárias monstruosas e passam a coexistir entre os humanos, exigindo inclusive direitos. A série é sexy, é incrível, é absurdamente bem produzida e escrita e tem a melhor música de abertura e abertura, inclusive, de todos os seriados do mundo. BAD THINGS, de Jace Everett é um country rock maravilhoso. Nunca sai das minhas playlists.
1 - A nossa primeira colocada levou pra casa nada mais nada menos que o OSCAR de "Melhor canção Original" de 2009. Slumdog Millionaire (Br. Quem Quer Ser Um Milionário) é o filme que entrou para minha vida e para minha lista de predileto ainda no trailer. Uma história linda, uma trilha de ouro, atuações perfeitas, roteiro fantástico, dirigido maravilhosamente bem por Danny fucking Boyle, vencedor de 8 Oscars e 4 Globos de Ouro é o tipo de filme que surge a cada 10 anos para ser histórico. E a trilha sonora beira a perfeição e condiz com todos os prêmios que arrebatou. E quem nunca quis fazer a coreografia das cenas finais ou se arrepiou a cada Jai Ho entoado na música-tema? Depois de conhecer o incrível A. R. Rahman, eu me apaixonei pela música indiana de uma maneira incrível. Tem muita coisa boa! Juro! (rs) Mas para agradar aos fãs do pop, eu trago aqui uma versão maravilhosa que a falecida girlband The Pussycat Dolls fez com o compositor indiano. JAI HO (YOU ARE MY DESTINY) é viciante, dançante, apaixonante.
E aí, Gostaram? Qual a trilha sonora que vocês sempre ouvem? Até breve!! :)
Ele é um dos integrantes doOdd Future, polêmico coletivo de hip-hop alternativo de Los Angeles. Mas foi depois de emprestar sua grandiosa voz para os refrãos de duas músicas (No Church in the Wild e Made in America) no incrível Watch The Throne , do Jay-Z e Kanye West e escrever músicas para nomes como Justin Bieber, John Legend e Beyoncé que o mundo da música reconheceu que FRANK OCEAN é um artista de calibre invejável para qualquer grande artista, até para o próprio Kanye e seu ego maior do que que qualquer coisa no mundo.
Já falei aqui que, antes de tudo, sou fissurado em grandes vozes. E estejamos certos de que boa parte das vozes mais marcantes vem do segmento da Black Music. Seja pelo R&B, Soul, Jazz, blues e até no Hip-Hop a onda de 'gogós de ouro' é enorme. Marvin Gaye, Ray Charles, Stevie Wonder, R. Kelly todos têm aquela pegada do Groove na personalidade e na voz. E Ocean veio com tudo mostrar que o channel ORANGE, seu primeiro álbum lançado no início desse ano, é forte candidato a ser tão histórico quanto o "What's Going On", do prórpio Gaye, nesse estilo musical. E que anda fazendo sucesso de crítica por aí, inclusive, encabeçando listas de 'melhor álbum do ano'. E de fato é!
E foi com esse trabalho esplêndido, incrivelmente produzido, com melodias maravilhosas e uma interpretação perfeita para cada canção que o cara veio marcar presença naquilo que eu chamo de divisor de águas, abertura de uma nova e excepcional fase na música negra americana. O álbum é magnífico, nos traz um estilo próprio mesmo que se utilizando de referências ao R&B tradicional, uma pegada Groove e não deixando de lado o comercial como se vê na deliciosa Lost.
channel ORANGE é um deleite do início ao fim e vocês ficarão apaixonados desde a primeira faixa. Dentre as que mais se destacam Thinkin Bout You é uma verdadeira obra-prima, um R&B moderníssimo e um vocal perfeito, Sweet Life é maravilhosa e me lembrou Michael Jackson em seu último álbum Invicible, a já citada Lost é uma delícia de se ouvir no fim de tarde, Super Rich Kids com batidas e uma melodia contagiosa e uma gama de grandes músicas. É o álbum pra não pular nenhuma faixa, é de um trabalho primoroso e embora não seja extremamente comercial, é um artista para todos ouvirem por se tratar de música universal, atemporal. Conta ainda com participações de John Mayer e Andre 3000.
Com o lançamento do disco, Frank trouxe à tona uma polêmica. E em se tratando desse meio agressivo que é o dos rappers, vem se mostrando um cara de coragem e personalidade forte. No dia 4 de julho, apresentou um texto emocionado em seu Tumbrl declarando que seu primeiro grande amor foi um homem. Desde esse dia, vem causando um rebuliço no mundo da música, muitos encaram a 'saída do armário' como jogo de marketing na divulgação do trabalho, outros como fato necessário a ele e ao público. Controversas à parte, Frank Ocean é um nome que chegou para se fincar com força na história do hip-hop, da black music, da música em geral. GENIAL!
Thinkin Bout You (Thinking About You) tem um clipe perfeito, tal qual a música!
Friday sweet Friday!!! Chegamos a mais uma querida sexta-feira e com ela um novo TOP 5. Saltando e caindo de cara na onda das Olimpíadas LONDRES 2012, o nosso ranking de hoje vai homenagear grandes cantoras inglesas, nossas princesas do Britpop. Embora muitos de seus estilos não se encaixem ao Britpop de fato (antes que digam que estou louco rs), vamos falar aqui desse estilo como um todo em si, caracterizado como a genialidade britânica, como toda música produzida no Reino Unido. Eu sou um cara apaixonado por tudo relacionado a terra da Rainha, o British Rock e o Britpop (estilos musicais marcantes de lá) são tão peculiares e tão excepcionais que a maioria de meus ídolos são britânicos. Mas falo disso em outra oportunidade.
Graças a Deus, do início dos anos 2000 pra cá, a onda de grandes vozes inglesas femininas que vem surgindo é enorme. Seja reinventando grandes estilos como o Jazz, o soul, o R&B, o Blues ou trazendo um pop mais do que marcante, essas inglesinhas lindas vieram nos salvar desse mundo fonográfico todo fabricado, mecânico e descartável atualmente.
5 -DUFFY
Para os que não lembram, essa é a inglesa de voz incrível e extremamente anasalada (ok, voz de pato, como muitos dizem) que despontou em 2008 com o fênomeno "Mercy": You got me begging you for mercy/Why won't you release me. Lembraram? Mas está longe de ser ruim ou enjoativo de se ouvir, Aimée Ann Duffy é VOZ acima de tudo e seu estilo e beleza remete às Divas dos anos 70. Rockferry, seu primeiro e melhor álbum até agora tem as melhores e mais lindas baladas que se pode ouvir: Distant Dreamer,Warwick avenue e Steping Stone, a batida Mercy e a minha predileta presente na versão deluxe do álbum Rain On Your Parade entre outras incríveis. Rendeu a ela o GRAMMY 2009 de Melhor Álbum de Vocal Pop. Duffy lançou seu segundo em 2010 com a difícil missão de superar o primeiro e não obteve tanto êxito, mas Endlessly não deixa de ser genial por isso. Ouçam também! Estou aguardando muito a volta dela!
4 - LILY ALLEN
Nos áureos tempos do Myspace, uma inglesinha meio maluca, de estilo alternativo ganhava notoriedade ao lançar suas músicas na rede social. Já em 2006, Lily Rose Beatrice Cooper assinava contrato com uma grande gravadora e lançava seu primeiro álbum Alright, Still que contava com a explosão mundial Smile e os hits LDN e Alfie. Suas letras tem pegada sarcásticas e a grande maioria fala de relacionamentos bizarros, complicados. A 'crise do 2º álbum" é algo muito temido por todos os artistas, mas Lily não tava nem aí com o comercial e lançava em 2009 o maravilhoso (para mim, o melhor) álbum dela até agora. It's Not Me, It's You chegava cheio de hits como The Fear, as incríveis Not Fair e 22, as lindas baladas Who'd have Known e I could Say e, claro, a melhor música do disco F*ck You, uma crítica aberta ao ex-Presidente dos EUA, George W. Bush. Em 2010, acabou dando um tempo na carreira pra ser mãe e esposa, mas em meio a boatos de uma segunda gravidez, ela ensaia seu retorno ainda pra esse ano.
3 - JOSS STONE
Antes de ser completamente apaixonado por música boa, sou um fissurado em vozes. Joscelyn Eve Stoker cresceu ao som de diversos gêneros musicais que enfatizassem a VOZ, incluindo R&B e Soul e teve por ídolos na adolescência nomes como Aretha Fraklin e Dusty Springfield. Isso fez com que a menininha com apenas 15 anos e um vozeirão digno de DIVA da Motown nos anos 50 lançasse o maravilhoso The Soul Sessions em 2003 que continha novas versões de músicas dos anos 60 e 70 do estilo soul. A linda garota loira, alta e talentosa já ganhava reconhecimento mundial com o hit Super Dove Love. De lá pra cá são 6 álbuns de estúdios, mais de onze milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, mudanças drásticas no visual, trabalhos como atriz, parcerias com grandes nomes da música Stevie Wonder e o ex- BeatleRingo Starr e uma Superbanda formada com Mick Jagger, Dave Stewart,Damien Marley e A. R. Rahamn. Em 2012, Joss nos presenteou com o lançamento de seu novo álbum The Soul Sessions - VOL.2. Coisa boa!! Medalha de BRONZE!!
2 - AMY WINEHOUSE
Na semana em que completa 1 ano de sua morte, tem início em Londres as Olímpiadas. A mais marcante entre todas as cantoras inglesas nos deixou ano passado, mas por mais efêmera que foi sua carreira, Amy Jade Winehouse com seu estilo indiscutivelmente próprio, esplendoroso, seu penteado icônico, o realce da maquiagem em seu olhos, o modo de vida polêmico e desregrado e a VOZ mais poderosa de toda nossa geração. Nós somos loucos por loucos, não é? Quem não ama a Amy? No dia de sua morte, mesmo com um fim previsível que ela tomou, ficamos chocados e indignados com sua ida precoce. Hoje, um pouco mais confortados pegamos o Frank e o Back To Black e vemos o quão ela foi importante pra o mundo da música mundial. Entrando para o rol de Elvis, Michael, Janis, Kurt, Whitney e outros, Amy é lembrada aqui ganhando a medalha de PRATA.
1 - ADELE
Quando o assunto em questão é Adele Laurie Blue Adkins, faço questão sempre de deixar claro que a minha paixão por novas vozes me fizeram chegar a essa garota linda ainda em "Chasing pavements" no ano de 2008. Tenho tanto orgulho de ter Adele na minha vida desde dessa época, sabia? Sinceramente, eu não imaginava que após o 19 ela iria estourar em todos os 4 cantos do mundo, vender como água e ser trilha sonora de novela das nove. E pra falar a verdade eu nem queria que isso tudo acontecesse, sabia? Minha garota tava tão mais protegida na época de Hometown Glory, My Same, Could Shoulder. Mas, como todo fã da Adele, agradeço ela ter usado sua fossa para expressar com tanta genialidade uma grande perda (meio egoísta isso, mas é!). O arrebatador 21 veio para quebrar não só recordes como também dar um tabefe na cara da música 'plástica' atual, mostrar que em era digital o CD físico tem salvação e que a música tem que ser acima de tudo cantada, sentida e disposta a servir de inspiração pra todos. Mesmo sendo injusto colocar a 'arrasa-quarteirão' Adele nessa lista, é lógico que esse posto pertence a ela. Nossa linda, talentosa, inteligente, sensível e de personalidade e voz marcante veio pra ficar e se consolidar com uma verdadeira Princesa/Rainha, não só do Britpop como da música de qualidade mundial. Todos amam e se rendem a ela. É OURO!!!!
Outras inglesas que eu amo de paixão são Dido, Jessie J, Corinne Bailey Rae, Eliza Doolittle, Florence Welch e Pixie Lott, mas em outro TOP 5 não esquecerei delas!! E aí, curtiram? Ouçam muito essas britânicas durante as Olimpíadas de Londres, mas tratem de torcer muito para o Brasil arrematar muitas medalhas, o.k? Até a próxima sexta!! :)
