Frank Ocean

Ele é um dos integrantes do Odd Future, polêmico coletivo de hip-hop alternativo de Los Angeles. Mas foi depois de emprestar sua grandiosa voz para os refrãos de duas músicas (No Church in the Wild e Made in America) no incrível Watch The Throne , do Jay-Z e Kanye West e escrever músicas para nomes como Justin Bieber, John Legend e Beyoncé que o mundo da música reconheceu que FRANK OCEAN é um artista de calibre invejável para qualquer grande artista,  até para o próprio Kanye e seu ego maior do que que qualquer coisa no mundo.

Já falei aqui que, antes de tudo, sou fissurado em grandes vozes. E estejamos certos de que boa parte das vozes mais marcantes vem do segmento da Black Music. Seja pelo R&B, Soul, Jazz, blues e até no Hip-Hop a onda de 'gogós de ouro' é enorme. Marvin Gaye, Ray Charles, Stevie Wonder, R. Kelly todos têm aquela pegada do Groove na personalidade e na voz. E Ocean veio com tudo mostrar que o channel ORANGE, seu primeiro álbum lançado no início desse ano, é forte candidato a ser tão histórico quanto o "What's Going On", do  prórpio Gaye, nesse estilo musical. E que anda fazendo sucesso de crítica por aí, inclusive, encabeçando listas de 'melhor álbum do ano'. E de fato é!

E foi com esse trabalho esplêndido, incrivelmente produzido, com melodias maravilhosas e uma interpretação perfeita para cada canção que o cara veio marcar presença naquilo que eu chamo de divisor de águas, abertura de uma nova e excepcional fase na música negra americana. O álbum é magnífico, nos traz um estilo próprio mesmo que se utilizando de referências ao R&B tradicional, uma pegada Groove e não deixando de lado o comercial como se vê na deliciosa Lost. 

channel ORANGE é um deleite do início ao fim e vocês ficarão apaixonados desde a primeira faixa. Dentre as que mais se destacam Thinkin Bout You é uma verdadeira obra-prima, um R&B moderníssimo e um vocal perfeito, Sweet Life é maravilhosa e me lembrou Michael Jackson em seu último álbum Invicible, a já citada Lost é uma delícia de se ouvir no fim de tarde, Super Rich Kids com batidas e uma melodia contagiosa e uma gama de grandes músicas. É o álbum pra não pular nenhuma faixa, é de um trabalho primoroso e embora não seja extremamente comercial, é um artista para todos ouvirem por se tratar de música universal, atemporal. Conta ainda com participações de John Mayer e Andre 3000.

Com o lançamento do disco, Frank trouxe à tona uma polêmica. E em se tratando desse meio agressivo  que é o dos rappers, vem se mostrando um cara de coragem e personalidade forte. No dia 4 de julho, apresentou um texto emocionado em seu Tumbrl declarando que seu primeiro grande amor foi um homem. Desde esse dia, vem causando um rebuliço no mundo da música, muitos encaram a 'saída do armário' como jogo de marketing na divulgação do trabalho, outros como fato necessário a ele e ao público. Controversas à parte, Frank Ocean é um nome que chegou para se fincar com força na história do hip-hop, da black music, da música em geral. GENIAL! 

Thinkin Bout You (Thinking About You) tem um clipe perfeito, tal qual a música!

A viciante Lost:

Não é INCRÍVEL?

TOP 5 - Princesas do BRITPOP

Friday sweet Friday!!! Chegamos a mais uma querida sexta-feira e com ela um novo TOP 5. Saltando e caindo de cara na onda das Olimpíadas LONDRES 2012, o nosso ranking de hoje vai homenagear grandes cantoras inglesas, nossas princesas do Britpop. Embora muitos de seus estilos não se encaixem ao Britpop de fato (antes que digam que estou louco rs), vamos falar aqui desse estilo como um todo em si, caracterizado como a genialidade britânica, como toda música produzida no Reino Unido. Eu sou um cara apaixonado por tudo relacionado a terra da Rainha, o British Rock e o Britpop (estilos musicais marcantes de lá) são tão peculiares e tão excepcionais que a maioria de meus ídolos são britânicos. Mas falo disso em outra oportunidade.

Graças a Deus, do início dos anos 2000 pra cá, a onda de grandes vozes inglesas femininas que vem surgindo é enorme. Seja reinventando grandes estilos como o Jazz, o soul, o R&B, o Blues ou trazendo um pop mais do que marcante, essas inglesinhas lindas vieram nos salvar desse mundo fonográfico todo fabricado, mecânico e descartável atualmente.

5 - DUFFY

Para os que não lembram, essa é a inglesa de voz incrível e extremamente anasalada (ok, voz de pato, como muitos dizem) que despontou em 2008 com o fênomeno "Mercy": You got me begging you for mercy/Why won't you release me. Lembraram? Mas está longe de ser ruim ou enjoativo de se ouvir,  Aimée Ann Duffy é VOZ acima de tudo e seu estilo e beleza remete às Divas dos anos 70. Rockferry, seu primeiro e melhor álbum até agora tem as melhores e mais lindas baladas que se pode ouvir: Distant Dreamer, Warwick avenue e Steping Stone, a batida Mercy e a minha predileta presente na versão deluxe do álbum Rain On Your Parade entre outras incríveis. Rendeu a ela o GRAMMY 2009 de Melhor Álbum de Vocal Pop. Duffy lançou seu segundo em 2010 com a difícil missão de superar o primeiro e não obteve tanto êxito, mas Endlessly não deixa de ser genial por isso. Ouçam também! Estou aguardando muito a volta dela! 

4 - LILY ALLEN

Nos áureos tempos do Myspace, uma inglesinha meio maluca, de estilo alternativo ganhava notoriedade ao lançar suas músicas na rede social. Já em 2006, Lily Rose Beatrice Cooper assinava contrato com uma grande gravadora e lançava seu primeiro álbum Alright, Still que contava com a explosão mundial Smile e os hits LDN e Alfie. Suas letras tem pegada sarcásticas e a grande maioria fala de relacionamentos bizarros, complicados. A 'crise do 2º álbum" é algo muito temido por todos os artistas, mas Lily não tava nem aí com o comercial e lançava em 2009 o maravilhoso (para mim, o melhor) álbum dela até agora. It's Not Me, It's You chegava cheio de hits como The Fear, as incríveis Not Fair e 22, as lindas baladas Who'd have Known e I could Say e, claro, a melhor música do disco F*ck You, uma crítica aberta ao ex-Presidente dos EUA, George W. Bush. Em 2010, acabou dando um tempo na carreira pra ser mãe e esposa, mas em meio a boatos de uma segunda gravidez, ela ensaia seu retorno ainda pra esse ano.

3 - JOSS STONE

Antes de ser completamente apaixonado por música boa, sou um fissurado em vozes. Joscelyn Eve Stoker cresceu ao som de diversos gêneros musicais que enfatizassem a VOZ, incluindo R&B e Soul e teve por ídolos na adolescência nomes como Aretha Fraklin e Dusty Springfield. Isso fez com que a menininha com apenas 15 anos e um vozeirão digno de DIVA da Motown nos anos 50 lançasse o maravilhoso The Soul Sessions em 2003 que continha novas versões de músicas dos anos 60 e 70 do estilo soul. A linda garota loira, alta e talentosa já ganhava reconhecimento mundial com o hit Super Dove Love. De lá pra cá são 6 álbuns de estúdios, mais de onze milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, mudanças drásticas no visual, trabalhos como atriz, parcerias com grandes nomes da música Stevie Wonder e o ex- Beatle Ringo Starr e uma Superbanda formada com Mick Jagger, Dave Stewart, Damien Marley e A. R. Rahamn. Em 2012, Joss nos presenteou com o lançamento de seu novo álbum The Soul Sessions - VOL.2. Coisa boa!! Medalha de BRONZE!!

2 - AMY WINEHOUSE

Na semana em que completa 1 ano de sua morte, tem início em Londres as Olímpiadas. A mais marcante entre todas as cantoras inglesas nos deixou ano passado, mas por mais efêmera que foi sua carreira, Amy Jade Winehouse com seu estilo indiscutivelmente próprio, esplendoroso, seu penteado icônico, o realce da maquiagem em seu olhos, o modo de vida polêmico e desregrado e a VOZ mais poderosa de toda nossa geração. Nós somos loucos por loucos, não é? Quem não ama a Amy? No dia de sua morte, mesmo com um fim previsível que ela tomou, ficamos chocados e indignados com sua ida precoce. Hoje, um pouco mais confortados pegamos o Frank e o Back To Black e vemos o quão ela foi importante pra o mundo da música mundial. Entrando para o rol de Elvis, Michael, Janis, Kurt, Whitney e outros, Amy é lembrada aqui ganhando a medalha de PRATA.

1 - ADELE

Quando o assunto em questão é  Adele Laurie Blue Adkins , faço questão sempre de deixar claro que a minha paixão por novas vozes me fizeram chegar a essa garota linda ainda em "Chasing pavements" no ano de 2008. Tenho tanto orgulho de ter Adele na minha vida desde dessa época, sabia? Sinceramente, eu não imaginava que após o 19 ela iria estourar em todos os 4 cantos do mundo, vender como água e ser trilha sonora de novela das nove. E pra falar a verdade eu nem queria que isso tudo acontecesse, sabia? Minha garota tava tão mais protegida na época de Hometown Glory, My Same, Could Shoulder. Mas, como todo fã da Adele, agradeço ela ter usado sua fossa para expressar com tanta genialidade uma grande perda (meio egoísta isso, mas é!). O arrebatador 21 veio para quebrar não só recordes como também dar um tabefe na cara da música 'plástica' atual, mostrar que em era digital o CD físico tem salvação e que a música tem que ser acima de tudo cantada, sentida e disposta a servir de inspiração pra todos. Mesmo sendo injusto colocar a 'arrasa-quarteirão' Adele nessa lista, é lógico que esse posto pertence a ela. Nossa linda, talentosa, inteligente, sensível e de personalidade e voz marcante veio pra ficar e se consolidar com uma verdadeira Princesa/Rainha, não só do Britpop como da música de qualidade mundial. Todos amam e se rendem a ela. É OURO!!!!

Outras inglesas que eu amo de paixão são Dido, Jessie J, Corinne Bailey Rae, Eliza Doolittle, Florence Welch e Pixie Lott, mas em outro TOP 5 não esquecerei delas!! E aí, curtiram? Ouçam muito essas britânicas   durante as Olimpíadas de Londres, mas tratem de torcer muito para o Brasil arrematar muitas medalhas, o.k? Até a próxima sexta!! :)

Runaways - The Killers

Acaba de sair o clipe de "Runaways", música que marca a volta do THE KILLERS após um hiato de 4 anos com direito a projetos solos de alguns dos integrantes. A música mostra o que há de melhor da banda e sabemos que os caras têm a capacidade de criar  aqueles 'hinos' excepcionais de shows em estádios. Runaways demonstra exatamente isso, só se imagina um coro de 50 mil pessoas vibrando com essa que é a melhor banda de rock com um dos melhores vocalistas da nossa geração. Os clipes dos caras são um show à parte e nesse não é diferente. No videoclipe, ora me lembrei de Muse, ora me lembrei de U2, mas são os Killers em fundo e roupas pretas geniais, trazendo o melhor de cada um e mais 'pancadas' do que nunca.

Battle Born é o quarto disco da banda estadunidense e chega às lojas em 18 de setembro. Ansiosos? Confiram o novo clipe abaixo:

Clipes brasileiros e BEM FEITOS!!!

Há uns tempos atrás, a produção de videoclipes não era algo bem trabalhado muito menos comum entre os artistas brasileiros. No mínimo, fazia-se uma produção de vídeo para a primeira música de trabalho a cada álbum lançado e só. Muitos têm trocentos anos de carreira e uma videografia que não ultrapassa 15 clipes. Claro que há custos em torno e não basta pegar a câmera e sair cantando a música numa praia e 'pronto, já temos um clipe', por exemplo. Ao que parece, nos últimos anos essa 'preguiça' cessou e há vários diretores  e roteiristas incríveis, inclusive os próprios músicos estão cada vez mais envolvidos na criação de roteiro, direção, edição e todo blablablá envolvido (Gee Rocha, do NX Zero, responsável pelo clipe de "Só Rezo" da banda em 2009). 

E essa sensação de orgulho é tão boa. Falamos aqui do impecável "Se For Pra Tudo Dar Errado" da banda Tópaz, lançado nessa semana. Mas, fomos agraciados por mais produções incríveis de nossos artistas brasucas. Ando tendo tanto orgulho da música brasileira, sabia? Já devem estar cansados de me ouvir falar disso nos últimos posts (rs), mas estou numa empolgação tremenda de que, musicalmente, nosso futuro será melhor e iremos exportar só coisa de QUALIDADE e não onomatopeias com duplo sentido.

Tivemos tantas surpresas ótimas só nesse mês, nos últimos dias foram lançados dois clipes que merecem arrematar todos os prêmios a que forem indicados no período 2012/2013, sem exagero algum nessas palavras. Estamos falando, claro, de Infinito da Fresno (em ótima fase!) e de mais um clipe do projeto que eu considero o melhor da música alternativa nacional da década 130 anos do Agridoce.

Desde o lançamento do EP "Cemitério das Boas Intenções", vemos que a banda FRESNO vem tendo os planos mais ambiciosos possíveis e o clipe de "Infinito", primeiro single do 6º álbum dos gaúchos vai além de tudo que já fizeram e vieram já fazendo história (trata-se do primeiro videoclipe brasileiro a captar imagens do espaço). Com uma fotografia pancada de boa, o clipe traz versões dos integrantes quando crianças em um roteiro baseado num conto do próprio Lucas Silveira. 

Já a nossa queridíssima Pitty e seu companheiro de projeto, o guitarrista Martin Mendonça nos trazem o videoclipe da melhor canção do AGRIDOCE. O vídeo de "130 Anos" é uma delícia do início ao fim. Com uma alusão a Bonnye & Clyde, Pitty e Martin pegam carona em "On The Road" e caem na estrada num carro vermelho, vento no rosto,  disfarces, peruca loira. O ápice fica no 2:22 com a parte mais Indie e linda do vídeo, a cena congelada/movimento foi uma sacada mais do que genial. 

Não é comum vermos produções brasileiras de qualidade assim, né? Não é de dar orgulho?

Se For Pra Tudo Dar Errado - Tópaz

Sem entrar na questão regional, mas já entrando, sabemos que a Região Sul se equipara à Brasília dos anos 80 em se tratando de rock nacional, né? Atrevo-me a dizer!

Grandes bandas do cenário atual vieram do Rio Grande do Sul, mais precisamente de POA, indo da incrível Pública e seu rock alternativo/Indie excepcional e a mais conhecida, porém injustamente rotulada do grande público Fresno, entre tantas outras grandes bandas que infelizmente não estão no mainstream.

Já falamos por aqui que em meio ao "Apocalipse Musical" que o Brasil vem sofrendo com os 'tche, tcha, berê, bará' temos a quem recorrer para sentir orgulho de artista nacionais (Vide Jay Vaquer). E é nessa turma que se encontra TÓPAZ. É dessa excepcionalidade gaúcha que essa banda surgiu em 2003. Com 3 ótimos álbuns: Outra Direção (2007), III (2010) e Onze Nós (lançado nesse ano) e em se tratando de clipes, Alexandre Nickel (vocais e baixo), Cris Möller (vocais e guitarra), Gustavo “Gigante” Zuchowski (Guitarra) e Pedro “Toledo” Ramos (bateria) conseguem beirar a perfeição com ideias simples, roteiros pancadas e pegadas atemporais. Não à toa, os vídeos para suas músicas de maior sucesso “O Maior Idiota do Mundo” e “Música Sem Nome“ tiveram acessos torrenciais no Youtube.

E é do Onze Nós que vem o clipe da melhor música do último trabalho do caras. "Se For Pra Tudo Dar Errado" tem a letra mais incrível de toda a carreira da banda e o clipe faz jus, certeza. Lançado no último dia 21, com direito à mobilização na internet (vídeos de reação e tudo), o tão aguardado clipe tem uma fotografia impecável, uma cena pancada de ação rs (voo do Toledo na foto acima) e uma história de vida atemporal. Sem brincadeira alguma, mobilizei minha família inteira para ver o vídeo e nunca havia visto todos tão emocionados, extasiados. E, eu, claro que fiquei com muita vontade de raspar minha cabeça (quase gravei um vídeo de reação com a Telma também hehe) e aprender mais e mais com a música dessa galera. Parou de blablabá e vejam logo isso! Não vão se arrepender! São 3:49 que ficarão guardados pra vida!

Então, vamos fazer mais vídeos de reação pros caras? O que vocês sentiram ao ver e o que acharam do clipe? Até breve!! 

Fatídico 23 de Julho - 1 ano sem a Princesa do Britpop...

23 de julho de 2011. Eis que no dia do meu aniversário, na hora do almoço, as primeiras tristes notícias que corriam sobre Amy Winehouse era a de sua morte em sua residência, em Londres. A princesa do Britpop/Soul nos deixava da forma em que todos os tabloides, fãs e até mesmo os familiares acreditavam que iria ocorrer mais cedo ou mais tarde devido ao modo de vida desregrado de nossa garota de voz poderosa, marcante e emblemática. Como já dito, era o que esperávamos durante toda a vida de Amy. Mesmo trabalhando no sucessor do esplêndido "Back To Black", ela iria voltar triunfante com certeza, mas esse era o fim que todos nós imaginávamos que iria ocorrer. Mas mesmo assim, o choque, o susto, a indignação e a tristeza tomou conta de todos. Decorrente de um consumo abusivo de álcool após um período de abstinência, a nossa maluca predileta nos deixava. Um fim previsível, mas não remediado o bastante.

Nos meses subsequentes, incansavelmente se falou que Amy Winehouse entrava para o Clube dos 27, rol dos grandes astros da música, principalmente o Rock'n'roll, que morriam aos 27 anos de idade devido ao abuso de álcool, drogas, acidentes e suicídios. Amy estaria ao lado de nomes como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison (The Doors), Brian Jones (Rolling Stones) e Kurt Cobain. 

Coincidência, destino, lenda do rock, o que for... Ultimamente temos sofrido cada vez mais a perda de grandiosos gênios da música. Em menos de três anos, eu perdia dois ídolos que simbolizavam a 'loucura genial' que me inspirava: Michael Jackson em 2009 e Amy no dia do meu aniversário. Que presente de grego!

Claro que ficamos triste, órfãos da verdadeira música, mas um lado bom que fica é saber que embora efêmera, a carreira, o estilo, a voz e a personalidade de Amy se imortalizaram! Nunca esqueceremos de quem é, quem foi e quem será Ms. Winehouse. A maior cantora da nossa geração, da década, dos últimos anos...

Amo o Frank, de 2003, adoro o Back To Black de 2006. Adoro todas as músicas, sem exceção alguma. Mas, para esse dia, para os que foram e para todos os próximos aniversários que virão em minha vida, sempre recorrerei à TEARS DRY ON THEIR OWN para mostrar para mim mesmo e para os outros que por mais que a tristeza nos invada (momento clichê, mas legal pra vida haha!), nossas lágrimas secam por si só...

E aí, saudades dela, né? Qual a melhor música da Amy? Que mensagem ela nos deixou, mesmo com seu jeito pouco exemplar? rs. Até a próxima, galera! 

TOP 5 - Dia Mundial do ROCK

Estamos com uma novidade (não é tão original assim, mas é uma novidade! rs). A cada semana traremos para vocês "os cincos mais". É o TOP 5 do Arquivo T. Todas as sextas, teremos temas variados de todos os estilos musicais e que englobe esse maravilhoso mundo da música.

Eis que hoje, coincidentemente, além de ser a cafona-todo-mundo-fala-bobagem-nesse-dia "Sexta-feira 13", é o dia em que todos os amantes do rock'n'roll celebram o maior gênero musical de todos os tempos, atrevo-me a dizer que desde a primeira partitura (não vivi tanto assim pra ver, mas sei!). Sério, digo que o ROCK e todas suas ramificações (Indie, pop, folk, alternativo, country...) é com toda certeza, controvérsias, polêmicas, sarcasmo, sensibilidade e genialidade o MAIOR GÊNERO e com mais seguidores, fãs, fanáticos, adeptos e filhos em toda a história da música mundial.

Já que nesse 13 de Julho tanto se falou nisso e tanto se postou porradarias, gritalhadas, riffles raivosos, baterias famintas por aí, resolvi fazer do TOP 5 algo que baixasse mais a crista.

Nem só de gritos, símbolo com a mão, cabelos grandes, roupas pretas e abuso de botas e tachinhas nas roupas é que se vive o ROCK. Então, nosso primeiríssimo TOP 5 é dedicado para as ROCK BALLADS:

5 - Quando surgiu lá pelos anos 1992, no auge do pós-grunge, SILVERCHAIR era considerada umas das maiores apostas para que esse movimento atravessasse os anos 90 e pegasse em cheio várias outras gerações. Convenhamos que seu primeiro álbum "Frogstomp" era caracterizado pelo Grunge de Seattle, mas foi com suas baladas que a banda conseguiu reconhecimento mundial. A mais conhecida "Miss You Love" pegou a época em que as 'comédias teens' estavam em alta. Mas, "Ana's Song (Open Fire)" ocupa o quinto lugar pela genialidade em que Daniel Johns retrata a doença em que sofreu durante anos, a Anorexia. Letra e clipes arrebatadores.

4 - Que Bono 'fucking' Vox é o compositor de rock que mais sabe fazer com que as músicas calmas se tornem grandes hinos isso é indiscutível. O U2 nos presenteou com a belíssima e melhor balada de sua carreira "One" em 1992. Porém, foi com "With Or without" no maravilhoso "Joshua Tree" que os Reis da Irlanda me derrubaram. Inclusive, saiu um ranking em que essa canção encabeça a lista das 'músicas que mais fazem os homens chorar' (Uiii!).

3 - Quando uma superbanda de rock encerra suas atividades, sempre há comoção mundial. Ano passado, nós ficamos órfãos do Michael Stipe e sua trupe. O R.E.M decidiu se aposentar, mas eles estarão sempre  conosco com a mais triste, linda e viciante "Everybody Hurts". Segurem seus pulsos!

2 - Se fosse para eleger uma banda com o maior número de rock ballads, essa com certeza seria AEROSMITH. "Crazy", "Angel", "I Don't Want To Miss a Thing", "Dream On" e várias outras são grandes sucessos da banda. Com clipes cinematográficos, com direito a  trilogia e participação da eterna patricinha Alicia Silverstone, "Cryin'" é a escolhida a ocupar o lugar de prata.

1 - Quer queiram, quer não. THE BEATLES com certeza será considerada a maior banda que o ROCK mundial já teve. Embora tenha ocorrido essa transição ao decorrer da carreira do THE FAB-FOUR. "Something" é a mais linda música de amor (sem ser melosa, muito menos brega). Para se ter ideia, não tem na letra sequer menção à palavra AMOR. A música é arrebatadora, a letra e o solo de guitarra (ambos de George Harrisson) são as coisas mais belas de toda a carreira da banda, em minha humilde opinião, claro. Mas, em se tratando de Beatles, tudo que os carinhas de Liverpool fizeram, com exceção à chata "Ob-la-di, ob-la-da" é divino, né? Primeiro lugar para eles SEMPRE!!!

Pois é, O DIA MUNDIAL DO ROCK ainda não acabou e com certeza irá perdurar por todo o mês. Estreamos nosso TOP 5 bem, né? Curtiram? Qual a sua ROCK BALLAD predileta? Abraços e até breve!!

Um ROCK no Brasil que precisa ser bem aproveitado...

Jay Vaquer deve estar cansado de ouvir que seu nome forte soa alguém estrangeiro. Mas vamos lá! Quem é esse cara? Canta inglês? É gringo é? Mais brasileiro e apaixonado pela língua portuguesa  é impossível de existir no meio da música brasuca. Jay é um cantor e compositor que pra mim é o melhor artista masculino solo que esse país já teve/tem no estilo Pop/Rock.  Vamos falar dos porquês? Jay tem um trabalho completamente autoral desde o início de sua carreira lá pelos anos 2000, tem 6 primorosos álbuns de estúdios e um AO VIVO que é pancada, contendo as músicas mais excepcionais que se pode ouvir, suas letras (inteligentíssimas) tem pegadas  que se mesclam em sarcasmos (rockalhada de primeira), sensibilidade (as melhores baladas), enigmas, críticas e mais e mais. Isso sem falar em todas as grandiosas melodias e na versatilidade vocal que ele possui que vai da “porradaria” de Ah, Mas Bem Que Você Gosta (coprófaga)ao jogo de falsetes na arrebatadora Dia Desses, ambas faixas presentes em seu último álbum: “Umbigobunker?!”, de 2011. Neste, contém também um 'feat.' com a sensação da MPB Maria Gadu. Ou seja, tudo que um artista absurdamente genial pode ter.

E quanto aos clipes? O cara não tem uma grande videografia, mas isso compensa na excepcionalidade da criação de seus videoclipes. Ele faz questão de participar de tudo desde  concepção de roteiro, locais de filmagens e todo blablablá envolvido, o que nos traz resultados ótimos.

Ah, vale ressaltar que Jay é tão versátil em sua arte que adora fazer musicais. Cazas de Cazuza foi enorme sucesso em 2000, tratava-se de um musical que remontou a vida do nosso grande poeta Cazuza (como já diz o nome!) por meio de suas próprias canções. E inclusive, tá intercalando outro projeto artístico com a pré-produção de seus dois próximos álbuns, além de fazer shows pelo Brasil (isso mesmo! O cara não para!). Bom para nós!

No meio das onomatopeias (tche, rerê, berebê, barará, tchu e o tcha) mais toscas do lixo atual, Jay Vaquer significa a esperança de que a música brasileira é passível de que todos nós tenhamos ORGULHO. É o cantor que todos que amam a música inteligente, sensível, necessária, atemporal e genial precisam conhecer! 

Pesquisem toda a discografia dele, vocês não vão se arrepender! É o rock, é a música que o Brasil precisa se deleitar mais...

Vejamos alguns momentos de sua carreira:

Aponta de Um Iceberg tem um clipe cinematográfico e conta com a participação da atriz Carolina Kasting.

Cotidiano de Um Casal Feliz é uma das músicas do Jay com a letra mais incrível. É a crítica à sociedade moderna com todos seus problemas e hipocrisias. Sempre atual!

A Falta que a Falta Faz é uma de minhas prediletas. 

Tenho uma lista imensa de minhas músicas favoritas, acho que todas! Mas não caberia aqui! Vou terminar com a já falada Dia Desses que desde a primeira vez que ouvi não sai das minhas playlists. 

Em meio ao apocalipse que a música brasileira contemporânea vem sofrendo, têm grandes nomes não tão bem aproveitados. Corram já e conheçam esse cara incrível! O que acharam dele? Se já o conhecia, qual a música mais marcante que ele já fez? Espero que tenham curtido e até a próxima! ;)

O Vegetarianismo está para a música assim como...

Prometo! Isso não tem o fim de catequizar nem converter  ninguém ao Vegetarianismo.  Até porque o que mais importa aqui é a música, né!? Então, vamos lá! Particularmente, sou vegetariano há exatos 4 anos e digo que grande influência desse novo estilo de vida veio da música. Seja pela saúde, estética, pelo meio ambiente ou pelos animas, a cada dia cresce a lista de músicos que retiram qualquer alimento ou produto de origem animal de sua vidas. Sim, temos várias e várias listas, em qualquer lugar sobre os astros do rock que não comem carne e tal e tal. Prometo mais uma vez! Não irei fazer isso! Será diferente.

Mas quem diria, né? O mundo do rock’n’roll onde tudo é mais ‘agressivo’,‘forte’, ‘atitude’ e todo blábláblá em cima disso é o ambiente onde mais e mais artistas se tornam/são vegetarianos. Por coincidência,  a maioria são meus ídolos (rs).  A lista é imensa e vai do Sir Paul McCartney (que inclusive influenciou a Lisa em um dos episódios de Os Simpsons), Bono ‘fucking’ Vox, Morrissey (cancelou um show ao sentir cheiro de churrasco no palco)  e  Anthony Kiedis (RHCP) a P!nk , Alanis Morissette, Joss Stone e Avril Lavigne e muitos outros. 

A maioria deles é ativista (não consomem carne pelos animais) e são participantes de palestras, ensaios fotográficos, etc. pela PETA (People for the Ethical Treatment of Animals), que é a maior organização não governamental sobre os direitos dos animais. E vale lembrar que devido a uma denúncia da P!nk, cavalos pintados de lilás (WTF?) foram proibidos de estar no clipe de “Love You Like a Love Song” da Selena Gomez. Para vocês verem que a atitude rock'n'roll mais marcante atualmente é levantar a bandeira do vegetarianismo.

Escolhi dois grandes vocalistas que mais me influenciaram num novo estilo de vida:

 Chris Martin, do Coldplay, é vegetariano junto com toda sua família: a atriz Gwyneth Paltrow e seus filhinhos Maçã e Laranjinha (brincadeira! Quase isso!) Apple (rs), de 8 anos e Moses Bruce, de 6. Levou tão a sério, né? haha

 Jared Leto, do 30 Seconds To Mars, é de fato o cara que mais influenciou. Sempre envolvido em questões ambientais e afins, foi o primeiro passo para que eu pesquisasse mais sobre tudo em relação ao vegetarianismo. O clipe de "A Beautiful Lie", inclusive, toca justamente no assunto "Aquecimento Global" (o consumo excessivo de carne é uma polêmica à parte que contribui para tal.)

 Mas, e aí? Vocês se tornariam vegetarianos? Se você é (ou não!), qual dos astros naturebas/ativistas da música você mais curte?